见到周野芒的时候很难把他和“年近七旬”联系在一起，他身形消瘦神情矍铄眼神明亮笑起来有种孩童般的纯真飞扬然而就在此刻热映的电影《菜肉馄饨》里却完全颠覆了这个形象，变身一位动作迟缓记忆迷雾中独自挣扎的老者。
电影《菜肉馄饨》讲述了老汪（演员姓名）与他患有认知障碍症的儿子小汪有约定期待，每到周六时都会回到父母的家，为老汪准备碗熟悉的菜肉馄饨。为了让儿子早点成婚生子，爱人的素娟建议老汪在相亲角寻找一位对象以陪伴他。然而，在相亲角上结识了许多人后，老汪发现了自己的情感陷入了旋涡中，并且与其中的老金（演员姓名）、美琴（演员姓名）和阿芳（演员姓名）等人为之困扰。
为了将这个角色捏合得恰到好处，我学习了正宗上海菜肉馄饨的做法，并实地考察了一位市井老师傅的手艺，以及一位身患重病老者的生活状态。在这个过程中，馄饨不仅仅代表了一份美食，它更被赋予了维系人与人心灵纽带的作用。因此，塑造角色的过程就好比包制这美味的馄饨——馅料是生活中对生活态度的观察，表现手法是精湛细腻的手艺，最终呈现出一个鲜活、生动的角色，正如馄饨一般温暖而又真实。
因此，在镜头面前，周野芒默默包着一只只馄饨，包裹的是馅料、手艺，以及他深邃内心和人生细节的独特表现。他的银幕上的“菜肉馄饨”，不仅意味着食物本身，更象征一个深入生活的哲学：沉入生活的褶皱中观察体验角色的深刻，用精准克制的手艺，把角色的精神揉合包藏在饺子里，最终端出一碗饱含人间烟火真实故事的心灵鸡汤。
自然而然地完成自己的工作
周野芒的工作量并不低于年轻演员，除了主演的影片和电视剧之外，《爱情神话》《好东西》《走走停停》《我的后半生》和《蛮好的人生》，还有他在舞台剧中的表演活动等，让他时刻处于繁忙的工作状态。
被问道在配音过程中是否还像年轻时候一样迅捷的时候，他笑着坦然承认自己已经慢了许多，如今的快节奏、需要精准抓取文字、精准贴合口型以及即时转变情感的功夫都无形中培养了他的惊人的记忆力和进入规定情境的能力。周野芒解释说以前自己心气很高，以为这种事是不可能发生的。现在六十多岁了，记台词已经不那么容易了吗？当然不可能。他现在已经知道这是自然规律了。
这份“服”，并非消极地退让而是一种透彻的认知与主动的转变。周野芒坦陈到到了他这个岁数人家是不会找他演年轻人的角色。所以要演出老人的时候语速不会太快也说话不多而且老人的角色一般不太沉重。
“《菜肉馄饨》中的老汪一角由周野芒饰演。”文中提到的老汪是剧中男主角，虽然戏份不多，说话节奏较慢。妻子去世之后，他陷入了深深的悲伤，经常幻听到已故妻子的声音，在生活中也刻意保留着妻子钟爱的檀香皂和空椅等物品，并与她进行对话，这些物件在现实生活中和幻觉里交织在一起，成为了他的精神寄托，也是他的认知障碍直观反映。周野芒对此表示：“病态的人怎么可能显得活力四射呢？一定是慢悠悠的，而角色‘慢’恰恰和他需要表达出来的缓合拍。这非但不是缺点，反而是塑造人物的重要基石。”
周野芒坦承与老汪合作挑战不大，她认为自己演起戏来比较自在，能够随心所欲，“但是想让自己的表演变得更好，就必须在内在进行一番努力，即减少外来的负担和压力，找寻内在的激情和力量。”
周野芒说他每天的生活习惯和状态与角色是那么地不符，为了找到老汪虚弱感的根源，他观察了小区里因病行动不便的老人们，“寻找身体衰弱的感觉”他也请教过身边认知问题的朋友，“有人真的会幻觉，在他的生活中出现幻象，比如他一个人，结果产生了一个会议在召开的假象，因此一直喋喋不休。”
这些微观但细节丰富的观察逐渐汇入周野芒构建人物性格的骨架中，在影片里，煮馅是老汪与旧日生活密不可分的关系象征，正是他的细腻表演传递出了角色深处的怀念。拍摄老汪独自包饺子的场景时，他会不时在嘴上轻喃一两句，“再加些油盐酱醋”，那分明是他逝去伴侣的喜爱；同时，在他独个儿备料、揉饺皮、擀饺皮与摆放饺子的整体操作里，没有太多的互动动作，肢体举止显得拘谨克制，精确捕捉到了失去妻爱后老汪在借包饺子抵抗孤寂中挣扎的姿态，传达出他对这份情感的珍视和思念。
周野芒通过饰演老汪这个角色，在周六这每周固定的时刻都给儿子包馄饨的情景中展现出了他的责任感与坚韧的品性。在剧中，无论为他儿子的婚姻奔波多劳累疲惫，他总会按时准备馅料，这一份执着也展现了他对儿子的责任心和担当。 在表演这些戏份时，周野芒总能呈现出一种略带疲惫却依然认真、一丝不苟的状态。揉制面团时动作略显沉重，但力道始终均匀；包馄饨的时候褶子捏得一丝不苟，显示出他的专业与对这份工作的执着与热爱。 这种精神在现实生活中也能看出他作为一个父亲，对于家庭、子女的重视以及为了孩子的幸福和家庭的美满愿意付出的不懈努力。
在拍摄过程中，老汪以他自己的生活经验来塑造人物，使表演更加真实可信。周野芒对此感到很亲切，并通过角色获得了极大的满足感和成就感。他对这一角色深有感触，这种真诚和对生活的热情，正是老汪的魅力所在，这也是吸引周野芒的打动之处。
要把演出的角色的灵魂并非一个躯壳
周野芒对他的角色描述道：进入一定年龄段之后，他做演员的工作就变成了“饰演哪些老一辈人物”，“剧中这些角色通常只是以带过的方式出场”。
然而，周野芒认为，“一带而过”的四个字恰恰是作为一个戏剧演员及表演者的他所拒绝的。“作为演员和戏剧演员而言，一旦拿到一个角色，就会去揣摩这个角色的灵魂所在，绝不是单纯地把角色表面的样子表演出来。”一个人物很有可能在演出中很快就从记忆里抹掉。周野芒却对此不以为意，并乐于将这当成一次创作的机会。
周野芒认为，演员应该有一种习惯性地将自己融入剧本，这或许是因为你饰演的角色根本就看不到他或只是在背后摇晃着。“我认为你表演的每一个片段都应该是有所目的性的。比如说你的这个角色如果看一眼就能发现，或者完全看不见，而我在后台里又看到你在走动，我就认为我做的是有作用的事，我要做出一些效果来。”周野芒对记者说：“如果不是这样，那么去演这样的作品还有什么意义呢？我觉得我不去的话是不行的。”
作为一名老戏骨，周野芒承认表演对他来说并不难。不过他也表示，在表演的过程中，仍需动用脑筋去思考剧本中的人物性格或者角色基调。对于现代剧的表演，他认为关键是要找到剧中角色的“习惯”，并强调了“生活流”的重要性，因为每个人都有其特有的习惯，这也包括人物的性格、心理活动、以及对外部表现。 总之，周野芒表示在演绎现代戏剧的过程中要重视挖掘和分析角色的习惯，这对他来说非常重要。
“举旁边那瓶矿泉水做个示范。”他说，“比如说我拿水的时候我没有直接握着瓶身而是轻提了一下瓶口。为什么这么做？是因为之前吃过亏当过接烫手山芋的英雄而患了恐水症从而成为一朝被蛇咬十年怕井绳的习惯性心理所以观众会猜想是不是他以前碰到过什么事让人心有余悸故此觉得他的表演很有意思。” 紧接着他又补充说：“你的设计又不能太夸张要恰如其分。需要的是细微的、合理的动作展示出人物的性格和内心。习惯来自性格与生活历练。”说着，他夸张地举高了一下瓶子。“那样你要是这样去演也错得离谱啊表演精准度在哪儿就在于通过一个细节来透露人物的性格特点让观众自己领会人物内心世界的习惯来自于生活积累。”
周野芒多年来所扮演的角色，正是这一理念的实践者，《爱情神话》里的老乌就以一口地道沪语和那种市井里透露着的浪漫与怅惘赢得了无数观众的记忆，《我的后半生》中饰演的老南京老头让他跑到上海来演孙俪的父亲用了他那正宗的上海话。
有时候加上地方口音，可以使得文本散发出浓厚的乡间气息
周野芒在“工具箱”表演中，除了对生活细节和行为习性的深入描绘外，更展现了他日趋娴熟运用的独特工具——方言技巧。
在2002年出演电视剧《大染坊》时，周野芒扮演了一位在上海接待山东商人的角色。尽管剧本并没有明确要求使用方言，但为了让自己的表演更加真实自然，周野芒主动向导演提出了一个想法：想让这个角色说上海话带点口音的普通话。在导演同意后，他开始学用沪语说话，并因此给角色增添了独特魅力和深意。
周野芒认为有时在作品里加点方言会给作品增加烟火气也会让主人公变得生动、有鲜活感。他的方言或地方特色口音就是他塑造人物，特别是那些现代题材的小角色的一个有效方式。他从事配音工作的过程也帮助他发展了这个技巧，“我觉得语言有一种让人物可信的感觉的魔力。一个人物身上如果有言语的痕迹的话就显得特别真实，感觉好像你不需要表演就可以完全说对了一样。”
周野芒在配音工作中发现了捕捉不同语言甚至是外语神韵的独特技巧，并将这些技能迁移到他的表演之中。当他负责配制一个他不熟悉的语言时，他会启动许多触角以抓取语言的特点和特征以及模仿语音本身。当然，并非生硬地给对方言贴标签，而是为了整体表演而服务。“表演就是表演，如果某些语言元素对角色的创作有帮助的话，就能很轻松、很快将你带入到角色中，包括与对手建立表演关系也是极为简单。”
近年，周野芒依然继续做配音工作。《控方证人》便是周野芒与其他著名配音艺术家如宋忆宁，乔榛，童自荣，曹雷和程晓桦共同合作配音的电影作品之一。无论是为影片中的经典角色配音，还是在电视剧中自己亲自扮演不同的角色，周野芒都努力通过全部感官来体验与理解这些角色。
关于是否会因为角色限定在沪语，周野芒表示并没有刻意选地域都是找他合适就演了虽然很多是上海男但是他觉得合适的《走走停停》说重庆话的《我的后半生》说南京话的《以法之名》扮演东北老头
给角色赋予生命的成长过程。
如果说独特的小动作可以塑形，恰当的语言可以注音，那么周野芒表演哲学里更深层次的追求则是为角色注入动态发展的生命。他的理念强调并实践着：“一个人的人生总是在不断发生变化，而在这个过程中，也许会有许多微妙的变化发生，这些变化会逐渐积累成大转变，不断地产生新的变化。”
所以对于《菜肉馄饨》中的人物老汪周野芒不仅要发掘他的病态特征还要探寻在他重大事件之后(例如丧妻)人物的“转变”轨迹。他要改变自己这个反转在我们的表演里很有意义是极有趣味性和可操作性的东西
这段“文章”揭示了人物怎样由受关爱者转变为主导自我生活的过程。“角色的魂”是其生命中最深层次的变化，在逆境中的努力以重建自身的内心能量和具体挣扎，体现个人的成长历程。
因此，周野芒塑造老汪的个性时着重强调了他的适应过程和挣扎，他的笨拙和艰难，让他显得更真实，这种真实让表演更加吸引人，让人仿佛可以感受到老汪内心深处的挣扎。他不是一香香港太空卡有没有流量8207;流%使用香港流量卡上网流程327;卡如何知道号码帆风顺就能适应过来的，他的反应总会带有一丝丝磕磕绊绊的痕迹。我认为这是人物魅力所在，是他重新找回自我的一种方式，也是他“灵魂”的展现。
“魂”的定义从动词开始，表示重新拾起自己的过程而非静态状态，这体现了周野芒对于动态进程的理解和表演观。演员的角色不是陈列馆里一个已完成的作品雕塑，而是一个在时间河流中不断挣扎、学习和调整的生命体。表演的要点在于精准再现生命在这个阶段的关键转折点上每一次摇摆、尝试以及微小的进步或退步过程
"戏骨"是通过油彩浸渍成长起来的演员
周野芒低调自嘲说自己并不具备天然表演天赋，但得益于家庭教育，他的领悟力较强。“我对父母耳濡目染的艺术氛围深有体会。”他坦言，“熏陶下形成的视觉记忆中，对味道有着清晰感知”。
我父母都以话剧演员闻名，在演出之前，他们会准备一套化妆品，那都是自己亲手保存的。那时候他们化妆是用很浓重的油彩，像是戏曲脸谱上的颜色，浓稠地一层层刷上去。以前的戏剧也这样来表演。我在家的时候，经常给自己涂一些。周野芒说他的老师曾经教导他们剧中的角色应该用哪种化妆品，但是他从不听他们的建议，在他自己的化妆中加入自己独特的创意，“那时候我觉得我们扮演的角色虽然跟现实生活里很接近，但是它是一种艺术创造，所以我喜欢自出新裁，来表现我的人物。” 后来我在戏剧学院上学，上化妆课的时候免修了，老师还没教怎么给老人化妆就先教给我方法了。
相比于颜料散发出来的香味，剧场的氛围早已深深地熏陶着周野芒。由于父母事务繁忙，从小就陪同父母走进了剧场的大门，他在幕后或是在观众席上目睹他们的表演，无意识地看着他们，仿佛连想都懒得想就那么一直坐着。
渐渐地，周野芒开始演出。小学五六年级期间他正赶上特殊时期停课，他们就开始演戏，“先演样板戏，然后自己编歌剧。由于个子较高，在小的时候就显出老成的影子，11岁时我就演了一个退休的老教师。”后来进工厂，周野芒开玩笑说也是“不务正业”搞文艺。“我从小就担任了文体委员，并在工厂时也积极从事文艺工作。”最终他被顺利录取入学上海戏剧学院。他没什么表演天赋，不过，他有生活状态，他的生活状态自然而然地就发展为演员的状态。
这条从后台到舞台的天然路径决定着周野芒的艺术生命底色，无论在他影视领域被更多观众熟知，还是他总是更偏向于舞台艺术，两者之中，戏剧表演是对他而言面对观众时每分每秒都绷紧的劲儿所在，哪怕是要做好这一角色，即使是一刻都不能放松。
周野芒对此表示认同。他认为，这样的状态对于一名演员来说是最具价值的锻炼。“舞台表演所特有的那种难以逆转性以及与观众的互动特性对一个演员而言是一种不可替代的训练。”
永远的林冲与不设限的将来
提及周野芒塑造的诸多角色，如果被要求哪一位最具有挑战性，他会给出相同的选择：“还是林冲。”
他坦承，人物的多重属性给了角色一个极大的魅力和挑战。“他”性情脆弱且易于爆发。
“这种‘性格的对抗’，需要在外在的彪悍与内在的委曲求全之间找到精确的平衡点与爆发点。这并不容易，”他回忆道，“武戏中的性格特点文戏里的常态需要有一个恰当衔接。而当时拍摄时间长让我有了琢磨的时间。”
因为林冲练武功夫非常出色，那时周野芒还开始健身，“其实我不用练得那么苦，但大家都这么锻炼着，我就跟着瞎起哄，后来弄成了半专业了。”后来担心自己成为“肌肉男”，对角色产生限制性影响，周野芒不再像过去那样猛练，但是他自己说，他多年来就注意身体锻炼，从小他就格外注重身体健康，并且受父亲影响喜欢运动。“每次到了拍摄地点，周野芒先会看看周围有没有跑步的好地方，他说自己要一直用这种年轻的状态去饰演角色。”
他用他的表演在时间和烟火人间打磨着技艺，将林冲和老汪演绎到极致；在舞台上绽放，在人海间流转，周野芒的演艺事业不断扩展疆域。岁月已逝，但他始终不急不缓，从容面对生活的风浪。精湛绝伦的演技中透出一种真挚与纯正的乐观主义态度。对于他而言，表演就如同生命中的快乐呼吸，前路依然宽阔，精彩还在继续上演。
首次见演员周野芒时，很难想到他的年岁已经大到七旬之上了。虽然身形瘦削但神采奕奕，说话间目光明亮，笑起来天真无邪得像一个孩童。然而，在即将热映的电影《菜肉馄饨》中，他完全卸下了年轻时那份轻盈，出演了一位行动缓慢、在记忆里挣扎的老者。
《菜肉馄饨》是一部讲述患有认知障碍症的老汪与他儿子小汪的温情故事片，每到星期六下午时分，老汪会回母亲素娟家中享用一碗热腾腾、味道浓郁的“老汤圆”。为了让儿子早些成家立业，老汪决定去相亲角为自己找一位儿媳。在那里认识了多位好心人，其中包括性格随和的老金、有着甜美的笑容美琴还有活泼开朗的阿芳等人。 就在他们聊得如火如荼之时，老汪却发现自己的新婚女友“小梅”竟是一位离过两次婚姻的已婚中年女性。而且她与老汪之间存在一种似曾相识的缘分，老金还发现了她在公园里打网球的秘密。这一切，让老汪陷入了深深的困境。
为了完美扮演这个人物，周野芒决定学习上海菜肉馄饨的传统技法。在深入地研究了师傅的手艺和患者的老态之后，他的内心有了更多的感触，他认为馄饨不仅是人们日常饮食的一部分，而且它是一种维系人情的重要纽带，对角色的塑造就像是包馄饨一样：将对生活的观察与感悟融入馅料之中，在精确细腻的手艺下制作出来后，最终能够呈现出角色生命最真挚的温度。
因此，镜头前周野芒静静地包着一只又一只馄饨时，他不仅仅是在包一种食物，一种日常中常见的菜肴，更是在表演生活中蕴含深刻含义的一种角色；一种在表演舞台上与观众共情的角色。这只电视屏幕上的“菜肉馄饨”超越了物质本身，成为一个浓缩的象征：它寄托着周野芒所坚持的艺术理念——以生活的皱纹作为包裹衣裳，以体验为填充物，用精确而不显张扬的手艺包裹好每一个角色的灵魂。他包出了角色丰富内心里的故事，并在银屏上呈现出来，这一过程就像一种手艺般的细腻与精准，不仅让观众得以体会一个又一个关于“人”的真实故事。
顺应一切来完成工作任务
周野芒的忙碌程度丝毫不会逊色于年轻的演员们，不仅出演了《爱情神话》《好东西》《走走停停》《我的后半生》等热门电视剧以及《蛮好的人生》，他还参与了许多话剧和配音工作，在繁忙的日程中他不断地挑战自我、突破自己。
当被问起他能否像年轻时一样迅速地背台词时，他说他很慢。在录音室里，培养的需要快速捕捉文字和准确吻合口型以及即时转换情绪的力量已经潜移默化地增强了他的记忆能力和进入规范情境的能力。以前，一句话只要半个小时就能熟练掌握。现在同样的任务可能要几个小时或者半天的时间。周野芒说：“在我年轻的时候，我觉得这不可能发生。六十岁了，我记不住词儿？不可能。但现在你得相信这是规律。”
这份“服”，并非消极的退让，而是一种通透的认知与主动转型。周野芒坦承，随着自己年龄的增长，也就很少再接年轻角色了，“所以，演老年角色时，一般语速慢一些，并不啰嗦，而且，老年的戏也不总那么沉重。”
该剧中的《菜肉馄饨》，饰演男主角的周野芒，在剧中扮演老汪，是一位患有认知障碍的老人。在剧中他与角色台词较少，说话语速慢且不流畅。妻子去世后，老汪陷入了悲伤之中无法自拔，并产生了一系列幻觉，常常觉得妻子还活着并且会出现在自己面前。他在家中也保留着一些钟爱物品，如檀香皂和空椅子等，这些物品与幻觉交织在一起成为他抵抗孤独和维持心理寄托的方式，这也是其认知障碍最直观的反映。
周野芒坦承对于汪老而言，在舞台上扮演老汪并没有太大的挑战性，只要自然地出演便能游刃有余。“但在这种顺其自然的状态下要将表演提升到艺术的高度。这就要做一次自觉的、向内的‘减负’和寻觅。”
周野芒形容自己日常保持的习惯和状态与角色完全相去甚远，为了找到老汪那虚弱感，便观察小区里行动不便的老人们，感受他们因病体衰的感觉。他还认真听取身边人对认知问题的讨论，希望能寻到让老汪也感到疲惫乏力的原因，有次竟询问一个人产生幻觉时的情形，竟然自己正在开会的情形，并且一谈就忘记了时间。
通过这些具体的、微小的观察点,周野芒塑造了角色的血肉:包馄饨对于老汪来说,成了与往昔家庭时光的重要联系,用安静的表情和细微的动作传达出角色内敛的情感。当拍摄独自制作饺子的时候,他会加入对着空气低声念叨的情节——比如重复念叨"多放一勺猪油",这正是他亡妻的习惯。此外,整个流程中也没有多余的互动——动作显得拘谨僵硬,但这种形式化的表演精准地展现了失去伴侣之后老汪试图用包馄饨来对抗内心的孤寂与空虚的状态:让观众感受到了他在沉默背后深沉的情感。
每周六给儿子包饺子是老汪固定的行为习惯。周野芒通过表演将角色的责任感与坚韧展示出来。无论为儿子的相亲聚会多么疲惫，老汪都能按时备足馅料。在拍摄这些戏份时，他会常常显现出略带疲态却仍然认真的样子。比如揉面动作稍微沉重而有力道始终均匀，捏褶子的动作也一丝不苟。
《活着》，以老汪为原型的改编作品中，导演周野芒饰演老汪，他在影片中塑造了一个孤独、重情、温和的形象，并因此触动了观众的心灵和对生活的一种理解与思考，使自己获得了更深的角色体会，找到了一个贴近生活的角度。
要把演好这个角色的灵魂，非得换一套外衣不可。
周野芒的日常工作中，扮演的是“一些临时性的角色”，ཛྷ香港太空卡有没有流量1使用香港流量卡上网流程;港流量卡如何知道号码且大部分戏份都很有限。他的表演常常扮演主角的父亲、祖父这类的角色。这些角色，在剧中并不常露脸或只是一带而过，是周野芒需要面临的挑战。
然而，“一带而过”这四个字恰是他表演准则中所拒绝的。“对我来说作为一个演员作为戏剧演员拿到角色后我就要揣摩要这个角色的灵魂而不是个躯壳”。一个角色很有可能成为记忆深刻的影子但是周野芒不希望这样他会把它当作一次创作的机会。
周野芒认为，演员要有一定的自我要求，即进入创作状态。“也许你看不出我，可就是这么一个形象。如果我的表演只能看作一个影子，那我也要使他的存在有光。”而对周野来说，如果没有这样一种习惯性“晃”出亮光的意识，就不应该去扮演这样一个角色。
周野芒是位老戏骨，他在表演时不会觉得困难，而且他有丰富的经验。但是即便如此，周野芒也认为在表演过程中需要动脑筋。“现代戏的表演一定要去寻找角色的‘习惯’，‘生活流很重要，每个人都有他的习惯，或者说人物性格也好、人物基调也好，这个习惯就包括了所思所想，内心生活、外部表现全在里头。”
他在旁边的矿泉水上做了个示范。比如我拿这瓶水时，并不像直接握住瓶子本身那样，而是轻轻地提起了瓶口，那么我是怎么做到这些的呢？就是之前吃过一次苦头：我在握着瓶子时被烫到过。于是“一朝被蛇咬，十年怕井绳”，我就更不会轻易地碰水了。观众就自然地会思考：“他以前一定遭遇过什么麻烦事吧？”这种设置挺有意思的。但你表演时也不能太过分夸张，要掌握好度，精准得体。他一边说一边夸张地提起了瓶口：“当然啦，我这么说并不妥当，演戏嘛总得精准一点不是？表演的高明在于通过一个小习惯动作，让观众自己看出人物背后的故事和性格特点。一个细小的习惯是由性格决定的，并且是在成长过程中习以为常的动作。”
近来，在众多影视作品中留下了角色的周野芒正是践行这种理念的实际实践者之一。在电影《爱情神话》中，他饰演的老乌形象不多，但在方言表达、市井气息浓郁、感伤而又浪漫的画面下，让无数观众留下深刻记忆。在电视剧《我的后半生》里，则扮演了一个说着南京话的老人。周野芒告诉工作人员：“完剧就飞回上海演孙俪的父亲。”
有时加点方言 会让作品有烟火气
作为周野芒的舞台表现，《工具箱》不仅仅局限于他对生活观察以及习惯性行为的动作设计，还包括了他的另一个优势工具，也就是他更加娴熟地运用的另一门艺术“方言”。
《大染坊》这部剧片中周野芒饰演一个在上海接待山东商人的角色，在剧中他的角色与人物说话带有明显的上海口音，这也是他为了贴近原著所主动提出的想法，并且在剧本并未明确要求使用方言的情况下，周野芒自己也提议要让人物说一口带着明显上海口音的普通话。这样的“加料”也让这个戏份不多的角色，在南北文化的碰撞中变得生动和引人入胜，人物形象也因此更加鲜明和立体。
周野芒认为有时加点方言会提升作品烟火味、活灵活现许多。利用地域特色方言或口音塑造人物是其一种有效法门。这些能力与他长期从事配音工作紧密相关。“我很喜爱研究语言，在某人身上加上一些语言特征，可信度就会提高许多。你觉得即使不表演只靠说话也挺合适的，就能给人一种很信得过的感觉。”
周野芒把配音工作中的捕捉不同语种，甚至是外语特色的方式迁移到表演上。一旦他发现自己需要配音一个自己不熟悉的语言时，他的触觉会启动起来，在抓取这些语种的特点时会像“用触角去感受”那样去抓住特点与特征并模仿语言。“当然，对于方言的驾驭绝非只是生硬地贴标签这么简单，它服务于表演的整体性。”他提到在运用方言上是：表演和方言不是一个分开的过程。一旦找到这个擅长的地方，就会很自然地被带入到角色创作中，帮助演员建立与对手之间关系时也很轻松自如。
自数年前以来，周野芒一直在从事配音工作。由周野芒为经典影片中的角色献声，并与宋忆宁、乔榛等知名艺术家共同演绎电影《控方证人》的便是其中一例。无论是在电影中亲自塑造人物形象，或是参与拍摄电视剧，周野芒都把对人物的理解当作是调动身体感官的一种体验，力求最终将自己融入并贴近“那一个”角色。
对于是否被限在沪语角色的问题周野芒表示他并没有刻意的去选择方言而是由别人找他合作然后合适的话才会去演他说：“虽然自己出演了很多上海男儿，但是《走走停停》这部戏说成是重庆话，《我的后半生》说是南京腔，《以法之名》里的角色我是个东北老头。”
将角色赋予生命力并使之不断进化
如果将“寻找独特的习惯动作”称作塑造人物的手段，“用恰当的语言注音”相当于为人物填充灵魂，“在周野芒表演哲学里，则还有一层更核心追求——为角色注入动态、发展的生命力”。他反复强调并且付诸实践的原则是：一个人的生活可能会有大变故，但是可能也还会有一些小变化，从大的变化到小的变化，不断的变化。
因此，《菜肉馄饨》中的老汪，周野芒不仅要寻出主人公因病而具有的特性，还要寻找到他在大生活剧变后的“转变”轨迹。“他要改造自己，这种反转，对我们表演来讲是很有意思的，是可以做文章的。”
这篇“作品”里描述的是人如何由“受到帮助的”变为“生活主宰”。这转变正是周野芒寻求的角色“精神”之所在，其试图自我重塑、寻觅内在力量和面临挑战时的具体挣扎都贯穿了这个过程。
因此，周野芒在塑造这一角色时着重强调的是老汪是如何笨拙地、艰难地适应这种转变的，“他不能轻易的去接受这些变化。”表演的魅力在于逼真地揭示了那些“磕磕绊绊”，我觉得这个人重新拾起自己需要极大的努力和坚持。
将“魂”定义为“重新把自己捡起来”的过程，而非一个静止的状态，体现了周野芒一种动态的过程论的表演观。演员的工作不是制作一件完美的艺术品，而是塑造一位活生生的生命体，在时间的洪流中挣扎、学习和调整，并精准地呈现生命的每一个细微进步或后退时刻
油彩香味熏染了长大的"老戏骨".
周野芒以谦逊的方式称赞自己不是什么天赋出众的演员，他自认为自己有一定的适应力。“这一切都得益于良好的家庭教育以及后天努力。”他的父母都是一名话剧表演艺术家，这种熏陶给他在孩提时便打下了浓厚的艺术气息。
我的父母都是话剧演员他们自己的化妆盒会带到剧场演出时再用。周野芒回忆起以前舞台化妆使用浓稠的油彩就像戏曲脸谱上的油彩浓墨重彩地一层层涂抹。在剧团里，我也会自己涂抹化妆浓香的油彩直到剧团解散我在戏剧学院学表演的时候老师还没教到如何给一个老人上妆我就透露出了化妆的技巧让全班一半人学会了化妆方法。
比起油彩的味道来的更先一步进入他眼里的，就是剧场的那种氛围了。由于家父母亲经常工作繁忙的原因，周野芒从小就跟着父母一起来到剧院，常常在后台或者观众席里看他们上演戏来，“就这么一直坐上那么长时间地观看，也不知过了一种什么状态，看了好几次”。
自然而然地，周野芒很早便投身演艺圈。在小学五六年级的特殊时期停课期间，他就开始进行话剧和歌唱的排练演出，这之后他逐渐涉足编剧制作。由于他的个子较高，在表演方面显现出一定的老成气质，并且从小就颇具表现力和艺术天分，因此被选中担任了《红灯记》、《沙家浜》等歌剧作品中的主要演员角色。“进入工厂后，周野芒发现自己原来并非专业搞艺术的人，反而把大量的精力都投入到了文化生活方面。”最终他得以成功考入上海戏剧学院，成为一名专业的戏剧表演系学生。他的表现自然、真诚，不像是受过专门训练的艺术家，而是从生活中自然而然地汲取灵感和营养，并将其融入自己的演出中。“我的天赋并不是非常显著的，但我能够感受到生活的状态和氛围，于是便顺理成章地成为了那样的一个演员。”
这条从后台到舞台的天然路径，决定了周野芒艺术生命的底色。即便他在影视领域被更多观众熟知，他仍然认定，舞台始终是他认定的根基与归宿。“我舞台上戏比较多一些”，他比较两者，“戏剧表演是你面对观众，每分每秒就绷着劲儿在那儿，一刻都不能松懈。影视剧，你没做好，可以NG，调整一下，但是话剧不行。”
周野芒认为这让他有机会磨砺演技，并在舞台上充分展示自我。这种舞台剧表演形式让他的注意力变得格外集中，且有办法将观众的情绪也完全吸收到他自己的演出里来，而且这样持续下来的感觉也是演员们最好的“练功房”。
永远的林冲与不设限的将来
提到过周野芒塑造的不少人物当中，在他脑海里挥之不去的人物是林冲。
“毫无疑问，”他说，“这个经典角色复杂而引人注目，这既是吸引观众的原因所在，同时也是表演上的挑战。” 他分析说：“林冲的性格既有脆弱的一面，又有不屈的精神。他虽然显得胆小怯懦，但在关键时刻会显示出极高的忍耐力和斗争意志。然而他的内心世界充满了矛盾与挣扎，这也给演员提出了很高的要求。”
“性格之间的较量”，需要在“彪悍与委曲求全之间找到精确平衡点和爆发点。“要找到准确的东西不那么快”，他回忆到，“武戏中角色的性格和文戏中的常态，在那里需要有个衔接。那个时候拍摄时间长，让我有足够琢磨的功夫。””
周野芒自出道后就颇有人气，因为其英姿飒爽的侠骨柔情形象让他成为众多武侠剧和影视作品中的经典人物，而其在拍摄这些剧作时表现出来的不俗武艺更是让不少粉丝心向往之。《水浒传》是其中最具代表性的影视作品之一，林冲的人物设定就是以周野芒为原型的，在这部剧集中，他的精彩表演也为观众留下了深刻的印象。
他从林冲到老汪，舞台中央到烟火人间，表演的疆域越发开阔；时间并没有侵蚀他眼中那份“老小孩”般纯粹的光亮；周野芒不再与年龄赛跑，而与之共舞，在每段别人的人生里安放着自己的专注与热情。炉火纯青的演技背后，是一份愈发鲜明自在从容。对于演员来说，表演仿佛是生命本能般的快乐呼吸，他前路正宽，好戏犹酣